签到天数: 140 天 连续签到: 1 天 [LV.7]常住居民III
|
楼主 |
发表于 2012-9-25 09:58:25
|
显示全部楼层
看修复版老电影的误区 文/西瓜太郎
近几年来,经典电影经过修复重新回到影院放映已经不像八九十年代时那样稀罕了。越来越多的影迷可以在离家不远的电影院上欣赏到父辈甚至祖辈年轻时公映过的陈年旧片,这对于电影的保护和修复事业来说是一项意义重大的变化。不过随着普通观众越来越容易地接触到这些和好莱坞新鲜出炉的大片猛片形式迥异的老电影,许多新的误区又接踵而至,本文就来简要谈谈这些误会,以期提高大家在观看一部修复版老电影时的投入和享受程度。
正如其他所有事物一样,电影并非生来平等。和相对在技术标准上整齐的新片相比,老电影在一个世纪的银幕长河里演化出了各种不同的形态。如果你是一个精通影史的极品影虫,相信你对电影格式一百多年来的变化早已了然于胸。而对于看惯了《变形金刚》一类电影的普通观众而言,要接受一部不说话的黑白电影似乎就没那么容易。今年奥斯卡金像奖最佳影片《艺术家》所遇到的各种水土不服,已经在一定程度上说明了历史与现实的巨大鸿沟。然而,欣赏老电影所面临的挑战并不仅限于有声片和默片之分。黑白与彩色,窄银幕与宽银幕,35mm胶片和各种大格式胶片,都让老电影的样貌呈现出万紫千红般的不同。就拿不同彩色技术标准来说,同为彩色电影,但采用古老的三分卷式特艺彩色制作的《乱世佳人》,和采用单卷伊斯特曼柯达彩色制作的《迷魂记》,以及采用Agfacolor的小津电影《秋刀鱼之味》,采用老一代中国影迷可能更熟悉的Sovcolor制作的许多前苏联电影,在彩色染料的选用上千差万别,从而使彩色色调的呈现风味各异。这还只是彩色一个层面上的差别,再加上银幕比例,胶片尺寸,就足以决定每一部老电影在技术上的独特个性了。
除了客观历史条件的限制以外,有时候电影制作者的主观选择也会让老电影呈现出风格上的异化。比如我以前偶尔见到有观众抱怨他们(无论是在大银幕还是在DVD上)看到的“黑色电影”都太暗了,画面里低光照的部分一团漆黑,完全看不到一点细节。当然,当今好莱坞顶尖的电影摄制技术早已惯坏了观众,它们让暗调画面也呈现出丰富的细节和层次,常常被电影发烧友拿来检验他们的影音显示设备是否“给力”。但这样的标准套到四十年代的黑色电影上显然是不适宜的,因为留出大面积让观众看不到细节的阴影是导演们有意识的选择,是和电影的内容休戚相关的“风格”。如果修复者们改变了这一点,就违背了下面要谈到的电影修复最重要的一条原则。
一个对观众来说常见的误区是,希望老电影能被修复得跟新片一样光彩照人。我得说这对于某些老电影来说的确是合适,比如在当年公映时就是“大片”待遇、以宏伟壮观和画面靓丽为卖点的《宾虚》《音乐之声》等等。但对于大多数电影而言,它们无论怎么修复都不可能呈现出和当下新片同样的光芒。电影修复是对历史的还原,同样也是对时间蚀痕赤裸裸的展现。观众走进影院欣赏一部1962年的电影,就要做好胶片遭受了50年“风吹雨打”的心理准备。有些灰尘和划痕是容易用修复技术清理的,但某些染料的褪色、胶片的丢失、底片的损毁是永远也无法逆转的。一个极端的例子就是2010修复版《大都会》,虽然失落大半个世纪的片段被重新集成到电影里,但因为唯一可用素材是16mm胶片,它的清晰度、划伤程度都和35mm胶片组成的电影主体有着天壤之别,这也让观影的过程充满了“跳跃感”,没有新片甚至其他老片那样流畅。但这并不能成为我们责怪修复者的原因,只要了解一些那次著名修复的来龙去脉,我们就该为能见到这些失落片段而感到极端幸运了。
许多人都喜欢在看过电影之后写影评,而对于早已跻身经典行列的老电影,评论的矛头有时候就指向了这一次“修复”的好坏。但要在技术层面上客观评价修复者工作的成绩,其实并不是一件很容易的事。有两个标准是比较可靠的:一是电影公映时原貌如何,这也是为什么当年经历过公映的老人们才是评断电影修复好坏的最佳人选,而许多修复工作者也会请来电影的原始制作者来“审核”他们对电影胶片所作的清理。二是这部电影在修复前已经损毁到了什么程度,对于恰好看过影片过去发行的DVD、录像带或是碰巧在修复前也在影院看过各种重映版本的观众来说,体会到一场电影修复所带来的差别要容易得多。考虑到这点,现在越来越多的修复者已经在修复版重映时主动添加一些修复前后画面对比的展示,通过这样的方式,观众可以更直观地感受到电影修复的魔力和它的极端重要性。
总而言之,在大银幕上重访一部老电影,和看新片比起来似乎是更累人的一件事。它需要观众更多的投入和互动,调动更多的背景知识和迷影情结,来完成一次对记忆的礼赞和一场穿越时空的对话。毕竟,你在那一刻看到的不仅是一部电影,还有历史本身。
|
|